Gedanken zu den Skulpturen
Kunst als Befreiungsprozess
Durch das Altmetall verbinden die Skulpturen Vergangenheit und Gegenwart und
öffnen durch ihre Formen und Symbole neue Räume und Perspektiven.
Kunst
ist in meiner Vorstellung kein fertiges Statement, sondern ein ständiger
Dialog. Jeder betrachtet, erlebt und verarbeitet die Skulpturen auf seine
Weise.
Sie sollen berühren ohne Antworten vorzuschreiben.
Das Altmetall wird zu mehr als ein reiner Werkstoff. Durch seine
Beständigkeit, die vielen Gebrauchsspuren und seine Geschichte wird es zum
Träger von Erinnerungen.
Schon vergessen geglaubte Objekte werden zu
etwas Neuem.
Eine Skulptur die die Vergangenheit bewahrt und Neues zum
Leben erweckt.
Die Skulpturen sind somit eine Einladung die Augen zu
öffnen und gewohnte Sichtweisen zu hinterfragen und den Blick in eine neue
Richtung zu lenken
Mein Ziel ist es die Schrottelemente möglichst unverändert in die Skulptur zu integrieren. So ist auch meine Vision von einer besseren Welt. Jedes Individuum sollte möglichst unverändert in seiner Einzigartigkeit bei der Wahrung seiner Autonomie seinen Platz im gesamten Gefüge finden. In diesem Sinne sehe ich die Skulpturen als Metapher für eine konstruktive Welt in der Autonomie und Freiheit einen sehr hohen Wert darstellen!
Immanuel Kant unterscheidet in der Kritik der Urteilskraft zwischen dem
Schönen, das von selbst gefällt, und dem Erhabenen. "Erhaben ist das, was
durch seinen Widerstand gegen das Interesse der Sinne unmittelbar gefällt".
Diesen Aspekt finde ich sehr wichtig und spannend. Gerade Objekte die
aufgeladen sind mit archetypischen Inhalten sind oft bedrohlich. Und bei
dieser Bedrohung bleibt so mancher Betrachter hängen und dringt nicht weiter
vor.
Kunst fordert vom Betrachter einen freien "interesselosen" Blick und
in weiterer Folge auch die Überwindung von Angst, um zum Erhabenen
vorzudringen. Als Folge dieser Überlegungen in der kantschen Philosophie
sehe ich eine wichtige Aufgabe für Künstler und Betrachter: Den Aspekt der
Befreiung! Nur ein freier Geist kann in die Tiefe der Ästhetik vordringen.
Die Skulpturen sind ein Ergebnis aus dem Bemühen durch die Kraft der Symbole
und Archetypen dem Verständnis der Welt näher zu kommen.
Dieser Prozess
kann nie abgeschlossen sein, kann nie zu einer eindeutigen Antwort führen.
Darum ist gerade die Kunst mit ihrer Vieldeutigkeit ein sehr gutes Medium
für diese Auseinandersetzung.
Schrott als Speicher gesellschaftlicher Handlungsweisen
Als Mensch lebt man in einer Welt die geformt und bestimmt ist durch das
soziale Umfeld. Diese sozialen Formgebungen sind die Begriffe im Sprachraum,
Werkzeuge und Rituale im Handlungsraum, .. kurzum die Gesamtheit der
menschlichen Handlungsweisen. In der Kunst geht es darum in diesem Umfeld zu
gestalten und Formen und Bezüge zu schaffen, die neue Sichtweisen erlauben,
Fragen aufwerfen, ...
Altmetall ist ein Prototyp von gespeicherten
gesellschaftlichen Handlungsschemata. Werkzeuge, Stangen, Räder, ... sind
sichtbare Zeugen von Begriffen die sich materialisiert haben und somit zu
Zeugnissen der individuellen Nutzung von bestimmten gesellschaftlichen
Handlungsweisen werden. Dadurch greift eine Stahlplastik gefertigt aus
Schrott tief in den gesellschaftlichen Handlungsraum und ordnet die Elemente
neu. Das gebrauchte Metall bestimmt die Skulpturen durch ihre einzigartige
Form und Verformung, aber auch durch den Inhalt den die Elemente in sich
tragen. Sie sind sowohl durch die individuelle Einzigartigkeit bestimmt als
auch durch das gesellschaftliche Wissen, das sie in sich tragen. Das
macht Schrott zu einem sehr tauglichen Material um Botschaften zu formen, zu
verwandeln, auf bestehendes aufzubauen, Bezüge anzusprechen, in Frage zu
stellen, ... Er bietet ein breites Spektrum an, das für die künstlerische
Nutzung sehr hilfreich ist.
Humor und Kunst stehen sich sehr nahe. Beide erfordern eine kritische Distanz zurRealität. Sie setzen Erkenntnis voraus, und bringen eine zusätzliche Ebene ins Spiel.
Wenn ein Kunstwerk auch humoristische Elemente hat, dann halte ich es fürbesonders spannend und gelungen. Bleibt ein Werk nur im Vorwurf, der Kritik, oder Ästhetik hängen, dann befriedigt es mich kaum.
Trotz der allgemeinen abstrakten
Zielsetzung die der Befreiungsprozess in der Kunst verfolgt ist es doch
wesentlich den Schritt über die konkrete Materialisierung, die
Vergegenständlichung einer bestimmten Thematik zu gehen.
Umso mehr sich
eine künstlerische Ausdrucksform versucht der materiellen Manifestation zu
entziehen, desto großer wird die Gefahr dass sie sich zur Gänze verliert und
somit kraftlos ist. Sie kann ihre Wirkung nur entfalten wenn sie sich in der
Konkretisierung thematisiert und über die Ebene der Metapher über und gegen
die Wirklichkeit spiegelt. Erst in dieser Spiegelung wird sie auf dem Weg
der Befreiung zu einem entscheidenden Wegweiser um voran zu kommen.
Die Ontologie ist die Lehre vom Sein. Sie versucht indem sie das denkerische Vermögen nutzt dem Sein näher zu kommen. Auch Kunst umkreist das Sein. Kunstwerke sind ontologische Gleichnisse, oder vielleicht sogar ontologische Ankerpunkte.
Kunst die nicht von der Welt handelt ist blind und
stumm!
Sie soll sanft sein wie eine Katze und wild wie ein Tiger! – sie
soll leben!
Und damit will ich sagen, dass sie berühren und verführen
soll. Sie soll einladen zum autonomen Denken.
Über Kunst zu reden ist immer auch eine Lüge!
Eine Lüge des
Verschweigens.
Man kann stets nur einen Aspekt aufzeigen und niemals das
Gesamte beschreiben. Darum sagt man fortwährend die Unwahrheit, weil man
wichtiges unterschlägt.
Vermutlich ist das archetypische Wissen und Erleben die entscheidende Basis für die Kunst. Archetypen die sich immer wieder in der Gegenwart konkretisieren und somit zu einer Verdichtung und Vertiefung führen. Kunst als Verdichtungsprozess der immer wieder neue Formen und Wege finden muss. Die Frage ist, wie kann ich im hier und jetzt die maximale Dichte und Intensität erreichen. Wie gelingt es mit den immer begrenzten Mitteln diese Aufgabe zu erfüllen. Das erfordert kreative und freie Wege.
Wo
liegt die Wahrheit der Musik?
Wo liegt die Wahrheit einer Skulptur?
Wo
liegt die Wahrheit einer Ameise, einer Schwalbe eins Staubkorns?
Alles
ist was es ist ohne die Konstruktion der Idee der Wahrheit.
Was kümmert
es die Welt ob sie wahr ist.
Sie ist wie sie ist.
Sie ist wirklich,
aber nicht wahr.
In diesem Sinne ist auch die Kunst was sie ist.
"Alles was nach Fertigstellung deiner Arbeit geschieht,
gehört dir nicht
mehr. Es lässt sich nicht steuern.
Die Arbeit muss für sich kämpfen und
sich selbst definieren."
(Maurizio Cattelan)
Seit der Theorie der Ästhetik von Benedetto Croce hat die Kunst eine neue Welt erobert und ist zugleich heimatlos geworden. Verloren im Ausdruck, der keine zusätzliche Legitimation braucht. Nach meinem Verständnis ist es für die Kunst wichtig die Welt zu erobern, aber genauso wichtig ist es sich wieder eine neue Heimat zu schaffen. D.h. sich nicht in beliebigen Ausdrucksformen zu manifestieren, sondern durch die Auseinandersetzung mit einem spezifischen Material und Ausdrucksmittel neue Heimat zu schaffen und dadurch wieder verständlich und authentisch zu werden.
"Die künstlerische Tätigkeit ist weder sklavische Nachahmung, noch
willkürliche Erfindung, sonder freie Gestaltung."
Schreibt Fiedler in
seinen Schriften zur Kunst I
Wie ein flüstern im Wald stelle ich die Stahlplastiken der Welt entgegen. Einer lauten Welt, die auf der ständigen Flucht vor sich selbst ihr Tempo ständig erhöhen muss. Die Ruhe und Beharrlichkeit machen die Skulpturen stark und gefährlich. Sie werden zu Hindernissen für schnell Eilende, sie werden zur Gefahr. Kunst ist eine Gefahr, eine große Gefahr für blind Dahinrasende.
Wenn jemand meine Kunst liebt und schätzt, so freut
es mich! Würde dieselbe Person meine Kunst ablehnen und schlecht finden, so
ist es auch gut.
Nur wenn dieser Mensch von meiner Kunst nicht berührt
werden würde, dann habe ich mein Ziel nicht erreicht!
Kunst soll bewegen!
In der Bewegung steckt die Kraft zur Befreiung. Man kann sie nutzen oder
liegen lassen. Das darf und muß jeder für sich entscheiden.
In diesem Sinne verstehe ich die Aussage von Peter
Handke:
„Der Künstler stellt dar und lässt die Meinungen begraben sein,
wie ein Kriegsbeil“
Vor ca. 6000 Jahren wurde in Sumer und Ägypten Eisen von Meteoriten genutzt. Und bereits vor 5000 Jahren kam verhüttetes Eisen in Mesopotamien, Anatolien und Ägypten zum Einsatz. Besonders interessant ist dabei, dass es vermutlich nur zeremoniell genutzt wurde. Die Qualität von Eisen legt offenbar die Nutzung im kultischen Bereich nahe. Hier steckt eine Verbindung zur künstlerisch archetypischen Verwendung von Eisen wie wir sie vornehmen. Sowohl bei den Performances als auch in den figurativen Arbeiten spiegelt sich diese ursprüngliche Nutzung von Eisen.
Metall erlaubt durch seinen Charakter keine Hast. Der Arbeitsstil muss im
Einklang mit dem Material und dem Thema sein. Der Begriff des "Tempo Giusto"
kann wohl auch auf
das Tempo in der bildhauerischen Arbeit übertragen
werden. Der Rhythmus wird dann in einer gelungenen Skulptur sichtbar und
erlebbar.
Ein Kunstwerk krallt sich wie ein Adler in das Fleisch der Welt - oft
schmerzlich, verletzend.
Dieser Mut zum schonungslosen Kontakt zu dem was
wir Wirklichkeit nennen zeichnet eine authentische Arbeit aus.
Kunst hat
viel mit Autonomie zu tun. Wer autonom lebt muss Spannungen und Schmerzen
aushalten.
Nur der Konformist wird durch eine scheinbare Harmonie
belohnt. Eine Harmonie die den Tod der Seele in sich trägt.
Die vielen
Seelen der Menschen die schon zu Lebzeiten auf den Friedhöfen der
Seelenlosen beerdigt werden.
Tot zu sein bevor der Tod gekommen ist
gehört zum grausamen Preis der Konformität und Konfliktscheuheit.
Kunst
sehe ich als ein homöopatisches Mittel um gegen die Seelenlosigkeit
anzukämpfen.
Die
Welt stellt sich dem Betrachter als ein nebeneinander von Dingen,
Ereignissen und Handlungen dar.
Mein Bedürfnis Ordnungen zu finden ist
sehr stark ausgeprägt.
Eine Skulptur ist auch ein Versuch eine
Ordnungsstruktur an die Welt zu legen. Dabei wird im gegenständlichen Sinne
das zufällige nebeneinander der Dinge in eine übergeordnete Struktur
eingebunden.
"Das Bekannte überhaupt ist darum weil es bekannt ist, nicht erkannt."
Schreibt Hegel in der Phänomenologie des Geistes.
Das Bekannte unter
anderen Gesichtspunkten dazustellen und somit in Frage zu stellen, um einen
Erkenntnisprozess einzuleiten, das ist die Aufgabe der Kunst. Gelingt es ihr
die Erkenntnis weiterzuführen um sogar einige Hürden im Geiste aus dem Weg
zu räumen, dann ist es in meinen Augen sogar gelungene Kunst.
Der Zufall, dass ein Stück Schrott in dieser oder
jener Weise verschweißt wird, hat zu tun mit der Notwendigkeit, mit der zwar
peripheren und dennoch gewaltigen Möglichkeit ein Zeichen in die Eiche der
Welt zu ritzen.
Ein Zeichen, das immer nur Zeugnis einer Existenz ist und
deren Bemühen!
Aber die Eiche der Welt trägt das Symbol des Bemühens in
den Vorhof der Ewigkeit.
Kunst ist immer ein geistiges Produkt nie ein materielles.
Die Materie
ist nur der Träger der Information!
Darum ist ein „Kunstwerk“ das
nicht lebt kein Kunstwerk, sondern bestenfalls ein dekorativer Gegenstand.
Trotz dieser geistigen Dominanz ist die konkrete Umsetzung zentral. Erst
durch die materiell symbolische Vermittlung wird in der vermittelten
Unmittelbarkeit der Inhalt und die Kraft frei. Im konkreten Sein im hier und
jetzt wird der Inhalt in seiner Vielschichtigkeit zugänglich und im
günstigsten Fall unmittelbar verständlich.
Das Material Metall, die Größe und die Thematik der Skulpturen verleihen ihnen eine Präsenz der man sich nur schwer entziehen kann.
Sie fordern einen Dialog, eine Auseinandersetzung. Einen Dialog der immer offen ist, den jeder für sich führen und entscheiden muss.
Die
Ideen von der Geraden, der Symmetrie, der Ebene und dergleichen sind
Vorstellungen die den Menschen und die Natur bei genauer Betrachtung als
unzulänglich erscheinen lassen.
So kam schon Plato auf den Gedanken, dass
die Ideenwelt die perfekte Vorlage für eine immer unzulängliche Realität
ist. Und die Kunst in weiterer Folge noch weiter entfernt von dieser
perfekten Ideenwelt anzusiedeln ist.
Demgegenüber vermute ich dass
schlichtweg unsere Idee von der Welt unzulänglich ist, weil sie zu wenig
berücksichtigt, dass gerade die Qualität alles Lebendigen und Schönen in
ihrer einzigartigen Ausformung liegt, die immer von „Unzulänglichkeiten“
wesentlich bestimmt ist.
Wäre die Welt eben, gerade, symmetrisch ... dann
würde ich nicht in dieser Welt leben wollen.