Auf dem Gipfel der Leidenschaft, Höhe 372 cm, Günther Fahrner 2009.

Metallplastiken

Kunst als Befreiungsprozess

Torso, Annemarie Fahrner 2009, Höhe 190 cm.

Ein Künstler will verführen. Er lädt dazu ein ein paar Schritte an seiner Seite zu gehen und an seiner Welt teilzuhaben. Es gibt aber einen bedeutenden Unterschied zur klassischen Verführungskunst. Für einen Eroberer ist das Ziel klar. In der Kunst hingegen kann nur der Weg das Ziel sein. Wäre das Ziel erreicht so gäbe es wohl keine Kunst mehr. Kunstwerke sind unendliche Annäherungsprozesse an die Welt, die sich immer wieder erfolgreich aus der Umarmung entwindet, um frei zu bleiben. Die ewige Eroberung ist ein Geschenk und ein Fluch zugleich.

"Die künstlerische Tätigkeit ist weder sklavische Nachahmung, noch willkürliche Erfindung, sonder freie Gestaltung."
Schreibt Fiedler in seinen Schriften zur Kunst I

Wie ein flüstern im Wald stelle ich die Stahlplastiken der Welt entgegen. Einer lauten Welt, die auf der ständigen Flucht vor sich selbst ihr Tempo ständig erhöhen muss. Die Ruhe und Beharrlichkeit machen die Skulpturen stark und gefährlich. Sie werden zu Hindernissen für schnell Eilende, sie werden zur Gefahr. Kunst ist eine Gefahr, eine große Gefahr für blind Dahinrasende.

Vor ca. 6000 Jahren wurde in Sumer und Ägypten Eisen von Meteoriten genutzt.
Und bereits vor 5000 Jahren kam verhüttetes Eisen in Mesopotamien,
Anatolien und Ägypten zum Einsatz.
Besonders interessant ist dabei, dass es vermutlich nur zeremoniell genutzt wurde.
Die Qualität von Eisen legt offenbar die Nutzung im kultischen Bereich nahe.
Hier steckt eine Verbindung zur künstlerisch archetypischen Verwendung von
Eisen wie wir sie vornehmen. Sowohl bei den Performances als auch in den
figurativen Arbeiten spiegelt sich diese ursprüngliche Nutzung von Eisen.

Metall erlaubt durch seinen Charakter keine Hast.
Der Arbeitsstil muss im Einklang mit dem Material
und dem Thema sein.
Der Begriff des "Tempo Giusto" kann wohl auch auf
das Tempo in der bildhauerischen Arbeit
übertragen werden. Der Rhythmus wird dann in einer
gelungenen Skulptur sichtbar und erlebbar.

Torso, Annemarie Fahrner 2009, Höhe 190 cm.

Heraklit; Aluminiumguss geschweißt, Höhe 55cm, Günther Fahrner 2011.

Sinnliche Orthopädie, Skulptur aus Titan und Edelstahl (künstliche Hüft- und Kniegelenke) Günther Fahrner 2010

Wo liegt die Wahrheit der Musik?
Wo liegt die Wahrheit einer Skulptur?
Wo liegt die Wahrheit einer Ameise, einer Schwalbe eins Staubkorns?
Alles ist was es ist ohne die Konstruktion der Idee der Wahrheit.
Was kümmert es die Welt ob sie wahr ist.
Sie ist wie sie ist.
Sie ist wirklich, aber nicht wahr.
In diesem Sinne ist auch die Kunst was sie ist.

Feuerträger, Günther Fahrner, 2006. Höhe 270 cm

Humor und Kunst stehen sich sehr nahe. Beide erfordern eine kritische Distanz zur
Realität. Sie setzen Erkenntnis voraus, und bringen eine zusätzliche Ebene ins Spiel.

Wenn ein Kunstwerk auch humoristische Elemente hat, dann halte ich es für
besonders spannend und gelungen. Bleibt ein Werk nur im Vorwurf, der Kritik, oder Ästhetik hängen, dann befriedigt es mich kaum.

Trotz der allgemeinen abstrakten Zielsetzung die der Befreiungsprozess in der Kunst verfolgt ist es doch wesentlich den Schritt über die konkrete Materialisierung, die Vergegenständlichung einer bestimmten Thematik zu gehen.
Umso mehr sich eine künstlerische Ausdrucksform versucht der materiellen Manifestation zu entziehen, desto großer wird die Gefahr dass sie sich zur Gänze verliert und somit kraftlos ist. Sie kann ihre Wirkung nur entfalten wenn sie sich in der Konkretisierung thematisiert und über die Ebene der Metapher über und gegen die Wirklichkeit spiegelt. Erst in dieser Spiegelung wird sie auf dem Weg der Befreiung zu einem entscheidenden Wegweiser um voran zu kommen.

Die Ontologie ist die Lehre vom Sein. Sie versucht indem sie das denkerische Vermögen nutzt dem Sein näher zu kommen. Auch Kunst umkreist das Sein. Kunstwerke sind ontologische Gleichnisse, oder vielleicht sogar ontologische Ankerpunkte.

Vermutlich ist das archetypische Wissen und Erleben die entscheidende Basis für die Kunst. Archetypen die sich immer wieder in der Gegenwart konkretisieren und somit zu einer Verdichtung und Vertiefung führen. Kunst als Verdichtungsprozess der immer wieder neue Formen und Wege finden muss. Die Frage ist, wie kann ich im hier und jetzt die maximale Dichte und Intensität erreichen. Wie gelingt es mit den immer begrenzten Mitteln diese Aufgabe zu erfüllen. Das erfordert kreative und freie Wege.

"Alles was nach Fertigstellung deiner Arbeit geschieht,
gehört dir nicht mehr. Es lässt sich nicht steuern.
Die Arbeit muss für sich kämpfen und sich selbst definieren."
(Maurizio Cattelan)

Feuerträger, Günther Fahrner, 2006. Höhe 270 cm

Industrieregion Ötztal Bahnhof - eine Allegorie
Höhe 365 cm,Günther Fahrner 2007

Ein Zahnrad wird von einer Frau und einem Mann hochgehalten. Das Zahnrad, ein Symbol für die Industrie, bildet gemeinsam mit den zwei Personen eine Einheit. Es besteht eine energetische Verbindung mit dem Zahnrad und auch zwischen den Menschen über dieses.
Der unübersehbare zentrale Stellenwert der Industrie stört in dieser Darstellung nicht die Harmonie - das Zahnrad wird sogar zur Brücke, zur Verbindung. Es verleiht Stabilität und fokussiert die Kraft. Die Industrie wird zum Bindeglied zwischen Menschen.
Durch die dynamische Interpretation dieser Thematik, wird Industrie nicht als statisches Gebilde, sondern als dynamischer kreativer Prozess in Verbindung mit den tragenden Personen sichtbar. Harmonie, Zusammenarbeit und Produktivität sind wichtige Informationen dieser Komposition.
Das Zahnrad in seiner eher schlanken Ausführung ist nicht erdrückende Last, wie die Industrie der frühen Jahre vermutlich war, sondern ein positives Bindeglied.
Industrie wird in dieser Allegorie als eine Chance gesehen. Eine Möglichkeit zum Wachstum in eine Zukunft, die nicht als Bedrohung wahrgenommen wird, sondern als Herausforderung, die aktiv in die Hand genommen wird.

gnothi seauton - erkenne dich selbst
Höhe 155 cm
Annemarie Fahrner 2010

Künstlerische Arbeit ist nicht nur kreative Tätigkeit, sondern auch ein Erkenntnisprozess.
Werke haben die Aufgabe als Wegweiser auf dem eigenen Pfad der Lebenserkenntnis
zu dienen.

Sie entziehen sich oft
dem gänzlichen Verständnis, obwohl sie aus dem eigenen Tätig sein erwachsen sind. Sie
geben häufig ihr Geheimnis
auch dem Künstler nicht sofort preis, und werden erst nach sehr langer Zeit verständlich, wenn
man dem Ziel näher
gekommen ist.

In diesem Sinne definiert auch J.C. Ammann in seinem Buch "Bei näherer Betrachtung" Kunst wie folgt: "Das Kunstwerk ist vielmehr ein sinnlich wahrnembarer Denkgegenstand."

gnothi seauton - erkenne dich selbst
Höhe 155 cm
Annemarie Fahrner 2010

Gehirnskulptur, Günther Fahrner 2009. Höhe 340 cm

Ein Kunstwerk krallt sich wie ein Adler in das Fleisch der Welt - oft schmerzlich, verletzend.
Dieser Mut zum schonungslosen Kontakt zu dem was wir Wirklichkeit nennen zeichnet eine authentische Arbeit aus.
Kunst hat viel mit Autonomie zu tun. Wer autonom lebt muss Spannungen und Schmerzen aushalten.
Nur der Konformist wird durch eine scheinbare Harmonie belohnt. Eine Harmonie die den Tod der Seele in sich trägt.
Die vielen Seelen der Menschen die schon zu Lebzeiten auf den Friedhöfen der Seelenlosen beerdigt werden.
Tot zu sein bevor der Tod gekommen ist gehört zum grausamen Preis der Konformität und Konfliktscheuheit.
Kunst sehe ich als ein homöopatisches Mittel um gegen die Seelenlosigkeit anzukämpfen.

Kallisto, Günther Fahrner 2007. Höhe 400cm

Kallisto, Günther Fahrner 2007. Höhe 400cm

Die Skulpturen sind Ergebnis aus dem Bemühen durch die Kraft der Symbole
und Archetypen dem Verständnis
der Welt näher zu kommen.

Dieser Prozess kann nie
abgeschlossen sein, kann nie zu
einer eindeutigen Antwort führen.
Darum ist gerade die Kunst mit
ihrer Vieldeutigkeit ein sehr
gutes Medium für diese Auseinandersetzung.

Feuerspinne, Annemarie Fahrner 2008

Feuerspinne, Annemarie Fahrner 2008

Seit der Theorie der Ästhetik von Benedetto
Croce hat die Kunst eine neue Welt erobert
und ist zugleich heimatlos geworden.
Verloren im Ausdruck, der keine zusätzliche
Legitimation braucht. Nach meinem Verständnis
ist es für die Kunst wichtig die Welt zu erobern,
aber genauso wichtig ist es sich wieder eine
neue Heimat zu schaffen. D.h. sich nicht in
beliebigen Ausdrucksformen zu manifestieren,
sondern durch die Auseinandersetzung mit
einem spezifischen Material und Ausdrucksmittel
neue Heimat zu schaffen und dadurch wieder
verständlich und authentisch zu werden.

Kunst ist ein Schiff auf dem stürmischen
Ozean, den wir Welt nennen.
Ein kleines Schiff das großen Stürmen
und Gefahren ausgesetzt ist.
Aber wir haben keine Wahl. Ohne dieses
Schiff würden wir im Ozean ertrinken.

In dieser Darstellung ist Katharina gerade dabei
sich nach der Befreiung wieder zu erheben.
Das Schwert symbolisiert ihre klare, fokussierte Kraft,
die ihr die Verbindung zur kosmischen Energie
ermöglicht. Katharina, eine sehr intelligente,
starke und schöne Frau, stützt sich mir ihrer linken
Hand auf ein Buch, eine Metapher für Bildung.
Durch ihre geistige Kraft gelingt es Katharina die
Gewalt, die durch das zerbrochene Rad dargestellt
ist, zu kontrollieren und die zerstörerische
Kraft abzuwenden. Katharina ist ein Wesen das
im Einklang mit sich und dem Universum lebt und
dadurch seine maximale Kraft entfaltet.
Deswegen gelingt es ihr sich den negativen und
zerstörerischen Impulsen erfolgreich zu widersetzen.

Die Krone bezeugt ihre innere Größe, ihr königliches
Naturell. Die Schlüssel, die in die Krone eingearbeitet
sind, stellen ein großzügiges Angebot von
Katharina dar. Sie öffnen die Türe der Erkenntnis.
Eine Erkenntnis, die immer erarbeitet werden
muss über den Weg der Bildung, und somit
durch die Auseinandersetzung mit Büchern.

Diese Stahlplastik steht zutiefst in der Tradition
des Druckergewerbes. Es war und ist die vornehme
Pflicht der Drucker Menschen durch Texte den
Schlüssel zur Erkenntnis zu reichen.

Diese Erläuterungen sind mein individueller
Versuch dem Geheimnis und der Kraft dieses
Kunstwerkes näher zu kommen, und nur meine
Sichtweise, die das Mysterium dieser Skulptur ein
wenig erhellen, aber niemals vollständig erklären
kann. Jeder Betrachter muss für sich seinen
Zugang und seine Interpretation finden.

Katharina von Alexandrien, Höhe 400 cm
Günther Fahrner 2006

"Der Tiroler", Günther Fahrner 2009, Höhe 100 cm

Sie fordern einen Dialog, eine Auseinandersetzung.
Einen Dialog der immer offen ist, den jeder für
sich führen und entscheiden muss.

Vögel bauen gerne Nester in den Skulpturen.

Kunst die nicht von der Welt handelt ist blind und stumm!
Sie soll sanft sein wie eine Katze und wild wie ein Tiger! – sie soll leben!
Und damit will ich sagen, dass sie berühren und verführen soll. Sie soll einladen zum autonomen Denken.

Über Kunst zu reden ist immer auch eine Lüge!
Eine Lüge des Verschweigens.
Man kann stets nur einen Aspekt aufzeigen und niemals das Gesamte beschreiben. Darum sagt man fortwährend die Unwahrheit, weil man wichtiges unterschlägt.

Immanuel Kant unterscheidet in der Kritik der Urteilskraft zwischen dem Schönen, das von selbst gefällt, und dem Erhabenen. "Erhaben ist das, was durch seinen Widerstand gegen das Interesse der Sinne unmittelbar gefällt". Diesen Aspekt finde ich sehr wichtig und spannend. Gerade Objekte die aufgeladen sind mit archetypischen Inhalten sind oft bedrohlich. Und bei dieser Bedrohung bleibt so mancher Betrachter hängen und dringt nicht weiter vor.
Kunst fordert vom Betrachter einen freien "interesselosen" Blick und in weitere Folge auch die Überwindung von Angst, um zum Erhabenen vorzudringen. Als Folge dieser Überlegungen in der kantschen Philosophie sehe ich eine wichtige Aufgabe für Künstler und Betrachter: Den Aspekt der Befreiung! Nur ein freier Geist kann in die Tiefe der Ästhetik vordringen.

Die Welt stellt sich dem Betrachter als ein nebeneinander von Dingen, Ereignissen und Handlungen dar.
Mein Bedürfnis Ordnungen zu finden ist sehr stark ausgeprägt.
Eine Skulptur ist auch ein Versuch eine Ordnungsstruktur an die Welt zu legen. Dabei wird im gegenständlichen Sinne das zufällige nebeneinander der Dinge in eine übergeordnete Struktur eingebunden.

"Das Bekannte überhaupt ist darum weil es bekannt ist, nicht erkannt." Schreibt Hegel in der Phänomenologie des Geistes.
Das Bekannte unter anderen Gesichtspunkten dazustellen und somit in Frage zu stellen, um einen Erkenntnisprozess einzuleiten, das ist die Aufgabe der Kunst. Gelingt es ihr die Erkenntnis weiterzuführen um sogar einige Hürden im Geiste aus dem Weg zu räumen, dann ist es in meinen Augen sogar gelungene Kunst.

Der Zufall, dass ein Stück Schrott in dieser oder jener Weise verschweißt wird, hat zu tun mit der Notwendigkeit, mit der zwar peripheren und dennoch gewaltigen Möglichkeit ein Zeichen in die Eiche der Welt zu ritzen.
Ein Zeichen, das immer nur Zeugnis einer Existenz ist und deren Bemühen!
Aber die Eiche der Welt trägt das Symbol des Bemühens in den Vorhof der Ewigkeit.

Kunst ist immer ein geistiges Produkt nie ein materielles.
Die Materie ist nur der Träger der Information!
Darum ist ein  „Kunstwerk“ das nicht lebt kein Kunstwerk, sondern bestenfalls ein dekorativer Gegenstand.
Trotz dieser geistigen Dominanz ist die konkrete Umsetzung zentral. Erst durch die materiell symbolische Vermittlung wird in der vermittelten Unmittelbarkeit der Inhalt und die Kraft frei. Im konkreten Sein im hier und jetzt  wird der Inhalt in seiner Vielschichtigkeit zugänglich und im günstigsten Fall unmittelbar verständlich.